Korcsolán Orsolya hegedűművész az Anna Rothschild Ensemble Wien koncertmestere, szólistaként lemezfelvételeit a közelmúltban a Deutsche Grammophon, a Világ egyik legrangosabb komolyzenei kiadója, valamint a Naxos America és a London Filharmonikus Zenekar jelentette meg. A Scene magazin szerint hegedűjátéka „szívszorítóan gyönyörű”, a Pizzicato szerint őt hallgatni „hihetetlen élmény”, a Creschendo Magazine kritikusai „érzelemmel teli” előadásmódját méltatják.

Kamarazenészkét partnerei között találjuk a Grammy-díjra jelölt David Krakauer klarinétművészt, az ugyancsak Grammy jelölt és Echo-díj nyertes Avi Avital mandolinművészt. Fellép olyan világhírű karmesterek koncertmestereként mint Zubin Mehta, Michael Tilson Thomas és Christoph Eschenbach.

12 éves korától a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Perényi Eszter és Kapás Géza növendéke Budapesten, ahol kitüntetéssel vehette át diplomáját. Tanulmányait New Yorkban folytatta, ahol a ‘Juilliard School’-on, Dorothy DeLay és Itzhak Perlman osztályában szerezte meg második mesterdiplomáját. New Yorkban a Dorothy DeLay és a Cornelius Vander Starr díjak nyertese.
A Bécsben élő művész hangversenyei és nemzetközi mesterkurzusai mellett a császárváros szívében működő "Musikschule in Wien im Palais Palffy" megálmodója és igazgatója, valamint számos európai fesztivál nagykövete és rezidens művésze. Info: saját honlap

Szólistaként öt földrészen játszott. A számos fesztivál és zenei főváros mellett olyan különleges helyeken képviselte a magyar kultúrát, mint Kuba, Vietnám, Katar, Thaiföld, Libanon, Kína és Tajvan. Vendégprofesszorként kurzusokat vezetett Peking, Tajpej, Havanna, Saigon, Hanoi, Bangkok, Delhi, Kalkutta és Montana zenei intézményeiben.

Koncertmesterként 1990-től kezdve tevékenykedik. Vezette a Magyar Állami Operaház, a Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekar és a MÁV Szimfonikus Zenekar együtteseit. Ezen kívül a Budapesti Vonósokat, a Magyar Állami Operaház Failoni Kamarazenekarát és a Camerata Transsylvanicát is. 2005-ben csatlakozott a Liszt-díjas Auer Vonósnégyeshez. Számtalan hazai és külföldi koncert mellett lemezre vették Lajtha László 10 kvartettjét és zongora-kamarazenéjét is. 2010 óta a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarát és a Siam Filharmonikus Zenekart első koncertmesterként irányítja.

Professzorai és mentorai: Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Ruggiero Ricci, Zsigmondy Dénes, Fenyves Loránd, Varga Tibor, Dénes László, Vásáry Tamás, Eötvös Péter, José Cura, Yuri Simonov, Riccardo Frizza, Kovács János, Fischer Ádám, Kovács Dénes

Díjak:

Koncz János Hegedűverseny 1986, 1. díj

Koncz János Hegedűverseny 1989, 1. díj

Mozarteum Summer Academy Salzburg 1991, 1. díj

Koncz János Hegedűverseny 1992, 1. díj

Pacem in Terris International Music Competition Bayreuth 1992, 1. díj

Grand Luc Adolph Violin Competition Luxemburg 1995, 1. díj

Weiner Leó Kamarazene Verseny Budapest 2000, 1. díj (Vonóstrió)

Weiner Leó Kamarazene Verseny Budapest 2000, 1. díj (Szonáta)

 

Oktatói tevékenység

1999-2001 Mahidol Egyetem (Thaiföld) hegedűprofesszora

2002-2004 Dénes Nemzetközi Zeneakadémia (Bangkok), művészeti vezetője

2007- mesterkurzusok vendégprofesszoraként: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Szegedi Tudományegyetem, Pécsi Tudományegyetem Zene Tanszék, Budapesti Bartók Konzervatórium, Békéscsabai és Debreceni Konzervatórium, Saigoni, Hanoi és Szöuli Egyetem, Pekingi Központi Konzervatórium, Sanghaj, Tokió, Bangkok, Taipei, Kolkata, Mumbai, New York, San Francisco, Los Angeles, Havanna, Buenos Aires.

2019-ben a JASTA-nak (Japán Vonós tanárok Szövetsége), az ADMA (Association de Musique Asie) és a TMEA (Thaiföldi Zeneoktatók Szövetsége) is tiszteletbeli tagjává választotta.

2021-ben kurátorként létrehozta a Mesterhegedűt a Ringnek Alapítványt Fischer Ádámmal, Vásáry Tamással, Jose Curaval a fiatal tehetséges zenészek támogatására.

 

Díjak, elismerések:

Lajtha-díj, 2010

Dohnányi-díj, 2013

Liszt Ferenc-díj, 2018

Emmy-díj, 2018

Máltai lovag, 2020

Thomastik-Infeld Artist 2022

Hegedűművész diplomáját Kovács Dénes növendékeként szerezte a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Tanulmányait neves professzorok irányításával végezte. Részt vett Végh Sándor mesterkurzusain, valamint a LaSalle Vonósnégyes németországi kamarazene kurzusán. Különböző együttesek vezetője volt, mint pl. a Budapesti Vonósok, Danubius Vonósnégyes. 1985 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem és 1998 óta a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar hegedűtanára is. Szólistaként és kamaramuzsikusként fellépett Európa szinte valamennyi országában.

Ludmány Dénes a Liszt Ferenc Zeneakadémián Nagy Sándor, majd a Salzburgi Mozarteumban Thomas Riebl és Veronika Hagen növendéke volt. Volt a Müncheni Filharmonikus Zenekar ösztöndíjasa, a Camerata Salzburg brácsása, ahol olyan nevekkel dolgozott együtt mint Zubin Mehta, Lorin Maazel, Roger Norrington, Leonidas Kavakos, vagy Emmanuel Ax. 2007-2011-ig a spanyol Quiroga vonósnégyes tagja volt. Hazatérését követően 2012-ben a Magyar Állami Operaház brácsa szólamvezetője, majd 2018-tól a Nemzeti Filharmonikusok tagja és a Szigeti vonósnégyes brácsása,  ebben az együttesben gyakorolja a kamarazenélés legmagasabb szintű és legösszetettebb formáját koncertek és kurzusok formájában itthon és külföldön egyaránt. Zenei személyiségére, tanárai mellett legnagyobb hatással Rainer Schmidt (Hagen Quartett), Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Keller András és Takács-Nagy Gábor voltak és vannak. A Debreceni Egyetem brácsatanára, és a Zeneakadémia kamarazene tanszékének oktatója.

Roberto Trainini was born into a non-musical family in a deep south-Italian town. He began his studies at the age of 10 when his father’s uncle Saverio Loiacono (who was a principal cellist in Buenos Aires at the Teatro Colon) returned from South America and asked if Roberto would like to try to play the cello. Since then the cello has never left his side. At first, Roberto studied with Vincenzo Caminiti and Pietro Bruno in Bari; and was awarded first-prize at the two major national youth cello competitions in Italy. It was at the age of 19 that Radu Aldulescu listened to his playing and took him into his class, with a full scholarship, at the International Menuhin Music Academy in Switzerland; there he had the possibility of studying chamber music with Lord Yehudi Menuhin and Walter Levin, as well. Subsequently, he went on to study cello and chamber music with Michel Strauss, Steven Isserlis and Niklas Schmidt; but the biggest influence remains that of his teacher and mentor in Hamburg: Wolfgang Mehlhorn. He was awarded several prizes at important international Cello Competitions (Markneukirchen, Belgrad, Rome, Hamburg, amongst others) and was a principal cellist at the Lüneburg Opera and the SSO Singapore. Then, his solo career took off with his debut in Iasi (Romania) performing the Dvorak Cello Concerto under the baton of Michele Santorsola. He is, nowadays, a sought after soloist in Poland, Germany, Austria, Turkey, South Africa, Romania, Cyprus, Italy, China, Japan, Mexico and Argentina. Co-founder of the Hamburger Streichsextett, Roberto was a permanent member of the Salzburger Solisten; a chamber music group that performs worldwide. A passion of his is the re-discovery of the Italian Solo Repertoire of the XX Century (together with M. Santorsola); the Castelnuovo-Tedesco Cello Concerto is a part of this project which also includes Respighi, Casella, Ghedini, and Malipiero. Furthermore, he studied and performed Sofia Gubaidulina’s “Canticle of the Sun” with the composer herself in Germany; and was awarded in 2012 the Premio Cartagine per la Musica in Rome. Roberto is currently a Cello Professor at the Claudio Monteverdi Conservatory in Bolzano, Italy, as well as at the Academia de Arte de Florencia in Mexico City and an invited guest Professor at the Radom College of Music. He regularly holds Masterclasses in Poland, Mexico, Italy, Spain, Ukraine and Argentina. Since 2014 Roberto is a recording artist for Brilliant Classics; his highly acclaimed recording of Giuseppe Martucci's Cello Sonatas and Pieces with Massimiliano Ferrati was the first of a series of cello and piano releases. In 2016 the Cesar Franck A major Sonata and Beethoven's Kreutzer Sonata, in duo with Cristiano Burato, will be released. Since 2012 he is a Professor of violoncello at the Hochschule Für Musik Bozen and since 2015 he is also a Professor of violoncello at the Academia de Arte de Florencia. Additionally, he is currently recording the Complete Bach Cello Suites, as well as his own transcription of the Chaconne from Bach's second violin partita for Aevea/OnClassical. Roberto performs on two cellos made specially for him by Alessandro Ciciliati in 2009 and 2014, and occasionally on the "Ex-Vatican" Stradivarius, kindly loaned to him by the Academia de Arte de Florencia

KISS JÓZSEF oboaművész a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán végzett Pongrácz Péter növendékeként, 1986-ban, s immár több mint két évtizede az intézmény tanára. "Bronz Medaille"-t nyert az 1984-es Touloni Nemzetközi Oboaversenyen, Nagydíjat a Magyar Rádió Országos Fafúvósversenyén. Csaknem tíz évig volt a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának első oboistája, 1992-től 2009-ig pedig a Nemzeti Filharmonikusoknál töltötte be ugyanezt a posztot. 1998-ban és 2001-ben a Nemzeti Filharmonikus Zenekarban az „Év Művésze".

1997 óta a tokiói Musashino Akademia Musicae vendégprofesszora. Tagja volt a Budapesti Fúvósegyüttesnek és az Új Budapesti Fúvósötösnek. 2005-ben Liszt-díjjal tüntették ki. 2010-ig a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen docense, jelenleg a Hochschule für Musik Detmold professzora. Több szóló és kamarazenei felvételt készített a Naxos és a Hungaroton számára. Rendszeresen fellép a Camerata Salzburggal.

https://bertendhollander.com/

1991-ben végzett Kovács Béla növendékeként a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. 1991-ben került a Magyar Állami Operaház zenekarába, mint ösztöndíjas I. klarinétos. 1992-től 2000-ig a Budapesti Fesztiválzenekar szólamvezetője. 1993-tól a Zeneakadémia tanára. 2000-től a Nemzeti Filharmonikus Zenekar szólamvezetője, majd szólistája. Országos és nemzetközi versenyek nyertese. 2002-ben „Az Év Művésze”-díj kitüntetettje.

A Debrecenben született művész 1995-ben kezdett fagottozni a Simonffy Emil Zeneiskolában Tóth József irányításával. 1999-2003-ig a Zeneművészeti Kar jogelőd intézményének előkészítős hallgatója, továbbra is Tóth József tanítványaként. 2003-ban nyert felvételt a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanára Lakatos György mellett 2006-tól Keszler György is. 2008-ban diplomázott, ugyanebben az évben tett sikeres felvételit a Zeneakadémia Doktoriskolájába és az Universität für Musik und darstellende Kunst Wien intézménybe, ahol tanára Richard Galler volt. Számos hazai és nemzetközi versenyen nyert első díjat és különdíjat, legutóbb Chieri-ben (Olaszország) lett harmadik. Szólistaként játszott a Szatmárnémeti „Dinu Lipatti” Szimfonikus Zenekarral a düsseldorfi Tonhalléban és Szatmárnémetiben. Szólóestek fellépője Spanyolországban, Németországban, az USA-ban és Magyarországon egyaránt. 2009-től a Budapesti Fesztiválzenekar kisegítő fagottosa, a zenekar által rendezett 2009-es Végh Sándor verseny egyik győztese, melynek következményeképpen a 2010-11-es évadban a zenekar szólistájaként kap fellépési lehetőséget.

A Magyar Fagottos Társaság 2001-ben az ifj. Hara László díjjal tüntette ki.

Klarinét- és szaxofonművész, 1998-ban szerzett klarinétművészi diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, majd 2001-2004 között a párizsi Conservatoire-on folytatott tanulmányokat, 2006-ban a Conservatoire National de Musique et de Dance de Montreuil főiskolán szerzett szaxofontanári diplomát. Nemzetközi versenyek díjazottja szólistaként és kamaraművészként egyaránt. A Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar, valamint a budapesti Egressy Béni Zeneművészeti Szakközépiskola szaxofontanára, a Budapest Saxophone Quartet altszaxofonosa. 2014-ben szerzett doktori címet a besztercebányai Művészeti Akadémián. Oktatói tevékenységét 2008-ban és 2010-ben Artisjus tanári díjjal jutalmazták.

Felsőfokú zenei tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végezte. Posztgraduális képzés keretében két évig a németországi Karlsruhe-i Főiskolán folytatott tanulmányokat Prof. Reinhold Friedrich növendékeként. Doktori fokozatot 2006-ban szerzett. Tanulmányai alatt több hazai és külföldi versenyen ért el helyezést. 1999 óta a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólótrombitása. Többször is elnyerte a Fischer Annie előadóművészi ösztöndíjat és az Artisjus díját is. 2009-ben a Fesztiválzenekar Végh Sándor-versenyének egyik győztese. 2008 óta a DE Zeneművészeti Kar docense.

Diplomáit a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, majd a Debreceni Egyetem Konzervatóriumában, doktori fokozatát 2014-ben a Besztercebányai Zeneművészeti Egyetemen szerezte. Alapító tagja az Óbudai Danubia Zenekarnak, valamint az Ewald Rézfúvós Kvintettnek. 1998-tól 2017-ig a Magyar Állami Operaház tagja, 1998-tól az Intermoduláció Kamaraegyüttes, 2005-től az UMZE tagja. 2008-tól a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar kürttanára. Jelenleg a rézfúvós-ütős tanszék vezetője, egyetemi docens. 2018 szeptemberében tanítványaival megalapította a Debreceni Kürtegyüttest. 2003-tól rendszeresen tart kurzusokat belföldön és külföldön egyaránt, valamint zsűritagja, elnöke az országos rézfúvós zenei találkozóknak, versenyeknek.

Számos díjat nyert az Ewald Rézfúvós Kvintett tagjaként: 1998. – Narbonne: I. díj, különdíj 1999. – Moers: III. díj, 1999./ 2001. – München: II. díj / I. díj, – Passau: II. díj, 2000. – Bréma: I. díj, – Dél-Korea, Jeju: I. díj, különdíj, 2001. – USA, Athens: II. díj, – München: I. díj, 2000., 2003., 2005. – Artisjus Díj, 2002. – Liszt Ferenc Díj, 2005. – Gramofon Díj, 2008. – Príma Junior díj.

Lemezek, felvételek (válogatás): 1999. – Westdeutsche Rundfunk, 2001. – “Chamber Music” (Grammy Records), 2003. – Mitteldeutsche Rundfunk, – Bayerische Rundfunk, – “Popular Music” (Allegro Thaler), 2005. – Bellon Rézfúvós Kvintettek (Hungaroton), 2006. – Ramsöe Kvartettek (Hungaroton), 2007. – Pezel & Reiche: Toronyszonáták (Hungaroton), 2008. – J. H. Schein: Chamber Music for Brass (Hungaroton), 2009. – “Popular Music 2.” (Ewald Brass).

Különböző együttesek tagjaként fellépett a világ számos országában: USA (Carnegie Hall), Franciaország (Louvre), Anglia (Wallace Collection), Ausztria (Mozart Akademie), Oroszország (Filharmónia), Skócia, Spanyolország, Benelux Államok, Svájc, Lengyelország, Csehország, Szlovákia, Szlovénia, Horvátország, Németország, Svédország, Olaszország, Kína, Dél-Korea, Tajvan, Japán, Marokkó, stb.

Liszt-díjas harsonaművész. 1967-ben született Budapesten. Harsonatanulmányait Gergely Gyulánál és Farkas István Péternél kezdte. Harsonaművész diplomáját 1990-ben szerezte meg a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, Steiner Ferenc növendékeként. 1983-tól egyik alapító tagja az Academia Rézfúvós Kvintettnek, amellyel nemzetközi versenydíjakat szerzett: Barcs I.díj, Narbonne II.díj, Gmünd II.díj.1987 és 2000 között tagja volt a Magyar Állami Hangversenyzenekarnak, ahol 1995-ben az "Év Művésze" zenekari kitüntetést kapta. 1997-től a Deutsches Symphonie Orchester Berlin szólóharsonása. 2001 és 2006 között tanársegéd volt a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. 2007-ben részt vett a müncheni (ARD), 2010-ben pedig a markneukircheni   nemzetközi harsonaverseny zsűrijében. Első önálló CD felvételét - mely 2000-ben jelent meg a Hungaroton Classic forgalmazásában "Name-Game" címmel - Artisjus díjjal jutalmazták. Ezt a kitüntetést 2008-ban és 2012-ben újra elnyerte. 2011-ben "C'est la vie" címmel szintén a Hungaroton Classic forgalmazásában egy újabb lemeze jelent meg, amelyen  a számára komponált kortárs magyar zeneszerzők művei szerepelnek. Fejér András több nemzetközi harsonaversenyen volt díjazott: Prágában (Prágai Tavasz) III.díj és különdíj a cseh művek előadásáért, Toulonban II.díj és Münchenben (ARD) III. díj, de az I. és II. díjat a zsűri nem adta ki. 1989 óta rendszeresen koncertezik szólistaként Magyarországon és Európa városaiban egyaránt. Repertoárja nagy részét kortárs magyar zeneszerzők művei képezik, -- harsonaszólók, elektroakusztikus, kamara, és versenyművek --amelyek többsége a számára íródott. 2012-ben Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki.

2021-ben Giovanni Bertolazzi második helyezett lett a budapesti Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraversenyen, ahol további öt különdíjat is nyert.

Alapfokú diplomáját a velencei Benedetto Marcello Konzervatóriumban szerezte meg, Epifanio Comis növendékeként folytatja zongoratanulmányait a cataniai Vincenzo Bellini Állami Zenei Intézetnél, ahol mesterfokú diplomáját is megszerezte kiemelt dicsérettel.

Tanulmányai alatt számos mesterkurzuson is részt vett, melyeket olyan kiváló zongoraművészek és zenepedagógusok tartottak, mint Lily Dorfman, Joaquín Achúcarro, Matti Raekallio, Boris Berezovsky, Stephen Kovacevich and Jean-Efflam Bavouzet.

Több mint 40 díj nyertese, elnyerte többek között az ochsenhauseni Siegfried Weishaupt Zongoraverseny első díját (2017), a nápolyi Sigismund Thalberg Nemzetközi Zongoraverseny első díját (2018), valamint a bolzanói Ferruccio Busoni Nemzetközi Zongoraverseny negyedik díját (2019). 2019 júniusában elnyerte a milánói Zongoravirtuózok Alkan Díját.

2020 januárja óta Giovannit a „Musica con le Ali” Kulturális Társaság támogatja.

2022 júliusában a Verbier Fesztiválon elnyerte a fesztivál akadémiájától a Tabor Alapítvány Díját (Svájc).

Számos neves helyszínen fellépett, többek között a sacile-i Fazioli Koncertteremben, a firenzei Pitti-palotában, a palermói Politeama Garibaldi Színházban, a cataniai Bellini Színházban, a Milánói Konzervatórium Verdi termében, a római Quirinalepalotában, a budapesti Zeneakadémián és a Liszt Ferenc Emlékmúzeumban, az ochsenhauseni Landesmusikakademie-ben, a tallinni Kadrioru Művészeti Múzeumban, a londoni Steinway Zongorateremben, valamint az Eglise de Verbier-ben.

Olyan rangos zenei intézmények és rendezvények vendége volt már, mint a veronai Filharmonikus Akadémia, a padovai és a firenzei Amici della Musica, a Bolognai Fesztivál, a máltai Victoria Nemzetközi Művészeti Fesztivál, a tallinni Alion Balti Zenei Fesztivál, a Verbier Fesztivál, a debreceni Kocsis Zoltán Fesztivál és a budapesti Cziffra Fesztivál, ahol meghívást kapott egy Beethovennek és Lisztnek szentelt műsor felvételére a Bartók Rádió számára.

Pályafutásának fontosabb közreműködései közül kiemelendő a szereplése a Nemzeti Filharmonikus Zenekarral (Vajda Gergely vezényletével), a Teatro La Fenice Zenekarral (Maurizio Dini Ciacci vezényletével), valamint a Szicíliai Szimfonikus Zenekarral (Daniel Smith vezényletével).

Első nyilvános bemutatója alkalmával koncertet adott a világ leghosszabb koncertzongoráján, a Borgato Grand-Prix 333-on (3,33 m hosszú).

2022 áprilisában a Borgato Gyűjtemény gondozásában vadonatúj CD-je jelent meg, melyet teljes egészében Lisztnek szentelt. Ez a lemez, melyet egy Borgato Grand-Prix 333-mas koncertzongorával rögzítettek, elnyerte a "Szuperszónikus Pizzicato Díj"-at, amely a luxemburgi Pizzicato magazin elismerése. Az albumot az olasz Rivista MUSICA „5 Stars” díjjal jutalmazta, és jelölték a 2023-as ICMA (International Classical Music Awards) díjra.

A Nyári Akadémia alapító igazgatója. Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végezte Zempléni Kornél zongoraművész osztályában. A Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar korábbi dékánja, a Zongora Tanszék vezetője. A hazai és a nemzetközi hangversenyélet szereplője szólistaként, kamaraművészként, kóruskísérőként. Rendszeresen oktat külföldi hallgatókat, mesterkurzusokat tart itthon és külföldön. Hazai és nemzetközi zongoraversenyek zsűritagja. 2008-ban Csokonai díjjal, 2017-ben a Magyar Érdemrend Tisztikeresztjével tüntették ki, 2018-ban pedig elnyerte a Debrecen Díszpolgára címet.

Farkas Gábor generációjának egyik legkiemelkedőbb zongoristája, a romantikus repertoár széles körben elismert interpretátora, a világ legjelentősebb zenei fesztiváljainak és koncerttermeinek állandó meghívottja. Több rangos nemzetközi verseny győztese (Baden bei Wien, Karlstad, Budapest, Weimar). Napjainkra immár számos szólólemeze látott napvilágot a Warner Music Hungary, a Hungaroton, a Toccata Classics London, valamint a Steinway & Sons Records gondozásában. Kiváló tehetségét és eddigi pályafutását a magyar állam Liszt és Junior Prima díjjal ismerte el, valamint egyben Steinway Artist is, és az Aoyama Music Award birtokosa. Négy évig a Tokyo College of Music (Japán) professzora volt, ma a Zeneakadémia Billentyűs és Akkordikus Hangszerek Tanszékének vezetője.

Mark Ford marimbaművész, az Észak-Texasi Egyetem Zeneművészeti Főiskolájának tanszakvezető professzora. A Percussive Arts Society korábbi elnöke és a világ egyik legnagyobb ütőhangszeres programjának koordinátora, aktív előadóművész és zeneszerző. Marimba szólistaként fellépett szerte az Egyesült Államokban, Európában, valamint Ázsiában, Ausztráliában és Dél-Amerikában. Művészeti igazgatója a kétévente megrendezésre kerülő Drum Fest Marimba/Vibraphone Versenynek a lengyelországi Opole-ban.

Több mint négy évtizedes előadói, tanítási és zeneszerzési munkája révén Mark felvételei megalapozták a zenei kiválóság iránti elkötelezettségét. Szóló marimba CD-i etalonná váltak az ütőhangszerek világában. CD-it a PAS Percussive Notes „gyönyörűnek, kivételesnek és virtuóznak” minősítette.

Emellett számos népszerű maimba szóló művet és ütőegyüttesek számára szóló kompozíciót írt, melyek fölcsendülnek szerte a világ koncerttermeiben és rádióműsorokban is.

Több elismert szakmai könyv szerzője.

Vezető ütőhangszer-oktatói munkájának eredményeként volt tanítványai előadóművészként és tanárként építik karrierjüket szerte az Egyesült Államokban. Irányításával az az Észak-Texasi Egyetem Ütőegyüttese színpadra lépett Lengyelországban, Horvátországban, Franciaországban és Belgiumban, valamint megnyerte a PAS Nemzetközi Ütőegyüttes Versenyét.

Mark Ford a Tama/Bergerault művészetoktatási igazgatója, és előadóművészként büszkén képviseli a Sabian Cymbals-t, az Evans Drum Heads-t, a Musicon Publications-t, a Meinl Percussion-t, továbbá az Innovative Percussion Inc.-t.

1984-2003 között a Debreceni Filharmonikus Zenekar tagja volt. 1993-tól a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán tanít. 2005-től 2018-ig a Rézfúvós és Ütőhangszeres Tanszék vezetője. 2007-től tanít a besztercebányai Jana Levoslava Bella Konzervatóriumban és a Zeneakadémián. Nemzetközi zsűrik tagja, növendékei országos és nemzetközi versenyek nyertesei és helyezettjei. Doktori (DLA) minősítését 2011-ben szerezte a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen.

Bátori Éva – Érdemes és Kiváló művész kitüntetés birtokosa, Makón születet, diplomáját a Budapesti Zeneakadémián szerezte majd a Bécsi Staatsoper Studiójában fejezték be képzését. Innen Németországba kerülve a Fiordiligitől az Aidáig, Kölntől Párizsig jutva, majd Toscaként debütálva az USA.ban, valamint nagy sikerrel énekelt többek között a New York-i Awery Fischer Hallban is . Vagy egy tucatszor járt Japánban és Kínában. Külföldön töltött évei alatt olyan művészekkel dolgozott, mint A. Kraussal, P. Konwitsnyel, vagy C. Abbado Hazatérve pedig Marton Éva, Vidnyánszky Attilla és Kocsis Zoltán partnereként jeleskedhetett. Jelenleg R. Strauss és a kuriózum operák, mint Sostakovits Ladyje vagy Reimann Goneriljeként tartják számon.
Énekpedagógiai munkássága elismert. Számos mesterkurzust tartott itthon és külföldön. Tíz évet tanított a Budapesti Színház- és Filmművészeti egyetemen énekmesterként, négy évet a Szegedi Tudomány Egyetemen (BBMK), öt évet Bécsben docensként, 2013-től a Magyar Állami Operaház kinevezett énekmestere. Jelenleg a Debreceni Tudomány Egyetem Zeneművészeti Karának ének tanszékvezetője, a Semmelweis egyetem Hang-, beszéd-, és nyelésterápiai Tanszék óraadó tanára a Budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem végzős doktorandusza.
2015-től az YMSA keretén belül megalakult Petrovics Énekversenyt alapítója

Jelenleg Hollandiában élő aktív előadóművész ötvözi a modern mime, tánc, instant kompozíció és zene világát. Az amszterdami zeneakadémia tanára, a nagy múltú Moving Academy for Performing Arts - MAPA Amsterdam - művészeti vezetője. Mindemellett zeneszínházi produkciókat alkot gyermekek számára, melyek sajátos, absztrakt módon ötvözik a klasszikus zene, mozdulat és teatralitás világát. „A mozdulat zeneisége – színpadi mozgás” – előadói tréning oktatója, amely az amszterdami zeneakadémia kedvelt tantárgya. Segítségével tanítványai eredményesen fejlesztik színpadi megjelenésüket, mozgással segítve a klasszikus zene előadását. A kurzus minden egyéni mesterkurzuson résztvevő hallgató számára nyitott és szabadon látogatható. www.musicalityofmovement.com